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一个圈内人告诉你:这个娱乐圈到底有多乱?

一个圈内人告诉你:这个娱乐圈到底有多乱?

作者:moongirl

我在帝都娱乐圈做了 2 年经纪人。在做经纪人之前,已有十年在其他行业的工作经验,所以在进入影视行业时年纪不小了,但却是新人。自我认知清晰,处在食物链 / 金字塔的底端,离所谓的资本运作甚是遥远,手里带的基本都是新人演员,所以每天都在跑组,因为下一个组永远有希望。在从事这份工作时,既是投入的,也会时时提醒自己要保持距离,身在其中又冷眼旁观。基于这样的角度,我来写写我的观感。

1、关系

一个演员杀青了,回来之后和我吃饭,看得出来他的情绪有些低落。问他怎么了,他说在组里受到了来自各个方面的**。最大的**是有一个戏烂得都扶不起的中年演员,戏份还不少,到后来有他的戏导演都不来了。不过这个戏杀青之后,人家又进了另外一个剧组,仍然是主演。我曾和一个戏龄差不多 20 年的演员聊过天。我说想让新人上传统电视剧太难了,至今都没有成功。腿都跑断了,戏试了好几轮,导演也满意,都谈合同了,结果都是在什么凌晨收到微信:不好意思,资方又塞人了。这个行业仍然是在靠关系推动么?对方也很诚恳,说现在一个组里靠关系进来的演员比例也太高了。退一步说你的戏过得去,靠关系也没事,关键这群人是不专研剧本的。他们需要用大把时间去维系这个关系,所以戏外的重点生活就是吃吃喝喝。你要是拿着剧本想和他讨论讨论,他觉得你是“可造之材”的话,就会直接把你拽到某个局,并且告诉你,要多认识几个人,多加微信。戏好不好有什么关系?会演戏有什么用?这种人还是有“自知之明”的,他们知道自己戏烂,但是不妨碍他们一整年都有戏拍。试问其他的行业没有这样的人吗?当然有,人数还不少。这不就是那群没有专业技能,啥都不懂但是会拍马屁,会吹牛会做表面功夫的人么?可气的是,一个萝卜一个坑,坑被他们占住之后就没你的份了。

2、新人

我带的这些新人,都不是四大名校毕业的(中戏北电上戏中传),读书期间没拍什么作品,故北漂之路异常艰辛。除了戏要好,真的没什么能和别人拼的。每次试戏时,如果遇到有中戏的演员在,我一般都是要求他们看完之后才离开。平心而论,中戏学生(特指读了四年本科的)的平均实力还是在的,毕竟一年也就招几十个人,相当于用最顶尖的资源在培养。打个比方:我家演员走到了最后一轮,导演有话语权,资方也没有塞人,最后剩了 3 个演员,选哪个都一样的情况下,就不是看谁的戏好了。或者有所谓的资源互换。资方想和某公司的线上艺人合作,可以啊,那你就先用我家的年轻演员嘛;这个是中戏北电毕业的,哎呀正好是导演的师弟师妹,肯定就用了,怎么选都是我家的演员出局。还有一种是“公平”的情况,就是看作品。片方永远问的都是“你上一部戏拍的是什么”或者“你有没有拍过类似的作品”?这样的话听着是不是很耳熟?当我们去面试时,是不是经常会被 HR 问:你上一家公司怎么样?你有没有相关的工作经验?那么第一部戏 / 第一份工作从哪里来?导演希望坐在眼前的这个演员是“成品”,公司希望自己招到的人都有经验,但是不给新人机会,怎么得到经验?为了怕自己毕业时没有作品拼不过别人,所以很多孩子选择在刚踏入表演的大门,刚进入学校时就开始去拍戏,这不是“不要输在起跑线上”的各种翻版吗?

一次,一个孩子对我说,在学校读的这 4 年就是浪费时间,还不如毕业后演的一年话剧学到的东西多。刚去排练话剧的第一天,一群人就直接捏碎了他的表演观。在他看来,一个不知名学校的毕业证书和话剧 4 年经历相比,肯定是后者更有含金量。在很多导演 / 资方的心里,话剧演员还是站在鄙视链顶端的,但也有些导演不喜欢,觉得他们爱起范儿,表演很夸张。这些毕业于非名校的孩子,才是“撑”起这个行业的沉默的大多数。可这是一个不愿意试错的时代,片方也不愿意给他们机会。每当他们交不起房租要找家里要钱时,家长就会说算了,去考公务员吧,要不再去读个研究生,或者当老师也可以;当他们不停跑组时,演员副导会对他们说算了,转幕后吧,要想出来太难了;当他们好不容易进组时,有些浑身负能量的老演员会对他们说,孩子,这个时代已经变了,你看,我们也不被别人尊重了,你还是别干了,根本就没希望……在这条孤独的路上,到底能坚持多久?

接着说一下年轻演员的演技问题。大家有时总爱比较,拿那些已经成名的演员 20 多岁的作品来比,可我觉得整个大环境已经变了,没什么可比性。大家都是恨铁不成钢的,如果真要追问原因的话,需要年轻演员负责的部分不多。说他们不会演戏,有多种原因。比如生活阅历不够。90 后、00 后生长在物质世界相对丰裕的年代,没吃过苦,一路都走得很顺,该怎么塑造角色?想从电视剧里取经,有多少前辈做了正确的示范?想从身边人取经,得看看遇到什么样的经纪人。我最气愤的就是某些手握顶尖资源的经纪人,给刚毕业的孩子传输的观念是娱乐圈嘛,不是钱就是色,你选哪个?出入职场遇到的第一个老板和团队,从事的第一份工作会对我们产生无比深远的影响。刚毕业的孩子满怀憧憬的进入到影视行业,结果听到这样的话,心里会怎么想?戏演完之后,想听听导演的意见。导演都是回答好好好,过过过。他没有时间让你再来一条,他要赶进度。古装剧里出现大量的抠图、替身等,平心而论,港台导演要先来背一背锅。港台导演有非常强的服务意识。很多投资人是不懂的,他们说了一些很外行的话,如果这时有人提出来这是违背规律,做不了的,不管最后是不是真做不了,但是话得先说,得首先让他们知道这个不对,但是没有。投资人说什么就是什么。线上艺人说对不起我就只有这么点时间,投资人说不管,人家观众就是爱看啊,电视台就认啊,你导演必须得给我想办法。导演说没问题啊,反正不管怎么样都是没问题的。内地的导演“学习”能力也很强,原来还可以这样啊,受教受教。值得注意的是,现在有走偏的趋势。通稿开始一味的强调这个片子拍了多久多久。拍得久不代表就拍得好。拍了一年,结果出来是这个样子,观众会更加的失望。我本人是希望自家演员去拍院线电影的。同样的时间,电视剧可以剪 40-50 集,电影只能剪 100-120 分钟。电影导演总是不停的说“再来一条”,其实也是希望新人通过这样的方式去磨自己的演技,最重要的是把心静下来。

现在的学校也没什么骨气了。当年梅婷为了去演戏,选择了从中戏退学,现在呢?我不让你去演这个戏,万一别人演,火了呢?那你不得怪我一辈子?老师们也是战战兢兢的。很多孩子从大一就拍广告,拍戏,根本就没好好上课。如果说其他的东西都可以从社会大学 / 剧组学习的话,那么台词真的是没办法补的。台词课一般都是大一、大二上,遗憾的是,很多孩子都没有意识到这门课程的重要。还有毕业大戏,很多人因为在剧组拍戏错过了。当时觉得没什么,浪费时间,又学不到东西,还不如去剧组拍戏呢,等过几年,一定会后悔。

3、潜规则

一说到潜规则,首先冒出来的词就是陪睡。仿佛演员都是一路睡上去的。每次看到这样的新闻都会很生气。让人痛心的是,这样的新闻真的会对某些演员产生影响。当你认为陪睡是条捷径,能让你获得角色时,你眼里就没有其他的路了,你也自动把其他的路都屏蔽掉。

人与人之间的关系,都是试探出来的。还记得有次带演员见组,一个很大的房间,近 10 来个人围着一个大长桌,我们就在听其他人吹牛逼。牛逼里也是有干货的。听着听着我忽然发现,一个女孩已经坐到了制片人身边。靠得很近,时不时用胸部顶一下制片人的手臂。制片人不动声色,“这桩生意”就成了。在组里也有演员主动献身的。很晚了去敲导演的门,过了几天戏份就多了之类的。还有一些串戏的角色演员副导是可以直接定人的。手里就拿着一堆小演员的“卡片”,今晚想点谁就一个电话的事儿,极大的满足了此种人的扭曲心理。

每次演员进组,我都要不厌其烦的正三观。进组是去拍戏的,不是去抱大腿的,也不是去陪睡的。那些什么**的,每天都喝大酒的,离他们远点。人首先要自律,要有自我认知。所有的一切,都是你的选择。演员是个相对来说比较被动的职业,但这些事情你真的有选择权。

一个剧组就是一个小型社会,什么样的人都有。每次看到“贵圈真乱”四字时,心里都会有些五味杂陈。我曾问过一个女孩为什么喜欢看八卦,她说因为平时的工作太无趣了,每天都一样。娱乐圈就不同了,每天都很精彩,每天都有新闻。如果没有的话,反倒会很失落。于是,这个行业的某一 / 些面被媒体无限放大之后理所当然的成为了人们茶余饭后的话题。有时想想,其实这个圈很透明,“段位”也很低。那些“高段位”的行业实在太高,普通人也摸不到,有时连基本的名词解释都听不懂。但是影视行业就不一样了,大家都能点评演技,都能写点剧 / 影评,都有机会成为“专家”,似乎都能在这五光十色的斑斓里“升华”无趣的人生……

4、经纪人及其他

演员是焦虑的,经纪人也一样。群众们只看到做明星的经纪人很风光,收入又高。或许每个行业都一样,只有自己去经历了才知道个中心酸。现在很多孩子在参加艺考时就已经签公司了。有个选角团队去到某个学校,让一些孩子来试戏,结果孩子们都牛逼哄哄的说你去和我的经纪人谈……

记得有次去跑组,和一个经纪人同时进了一个组。演员副导说有救了有救了,你俩赶快来给我推荐人。一问才知道是原先定下的男二号临时变卦,片酬都谈妥了,开始走合同了,忽然提出来说不能接受剃头。演员副导可生气了,知道这是借口,经多方打听,原来是去了一个大古装。有些经纪人的勇气是要佩服的,我要是接到广电总局领导打来的电话,还不吓得半死,赶紧认怂。人家腰杆很硬,说真的不能接受剃头。难道现在谈政治敏感性这样的话题,已经过时了?

演员副导问现在 90 后的男演员谁最火啊?我和那个经纪人异口同声的回答:张一山啊,《余罪》很火啊。我俩相视而笑。一分钟后,就出去打电话了。这个效率还真是高。没过一会儿又沮丧的进来了:哎,说没档期了。演员副导说他对张一山的经纪人印象很好,人很客气。又开始吐槽起经纪人:有的是死活都不接电话,微信不加,短信不回;有的是项目都没说完就直接问能给多少钱;有的是喜欢拖着你,因为手里有很多戏,需要再三比较;有的像神经病,一天一变;最讨厌的就是那些没有信誉的,要签合同了,又变卦。每天的拍摄时长是合同中的例行条款,但有些经纪人特别作,时间一到,就真的会给统筹打电话说今天不拍了,再拍的话就得另外加钱。

而对于成熟的经纪人来说,最大的挑战是自己看不准市场了。以前来个本子,看完之后会有一个基本的判断,八九不离十,到了今天,情况就变了。谁能料到《太子妃升职记》能火成那样?郑恺老老实实演了这么多年戏没火,结果在跑男放个屁,火了。翟天临在《四味毒叔》的访谈里提到《演员的诞生》就类似于在学校表演课上的片段练习,根本就不能体现出他的表演能力,不过观众却记住了他。他前面拍的那么多的作品,观众没记住。黄圣依奉献了如此尴尬之演技却丝毫不影响她接戏,该演女一还是演女一。不管普通观众对《演员的诞生》这档节目有什么样的看法,我都希望第二季能赶快出,因为这样又会有一些戏好的演员被大众熟知。小鲜肉这一波是很快会过去,还是会变成“常态”,谁也不知道,5 年后我们的影视行业是什么样子,没有人知道,而《如懿传》到今天(2018.8.14)尚未播出,这件事对很多人都产生了巨大的冲击。观众认为这部戏有这样那样的问题,最好别播,但是站在经纪人的角度,看法自然不一样。《如懿传》是我最不爱去的组,每次去都有很多人,要等很久,气氛很压抑,但也是我去得最多的一个组,对这个组的感情比较复杂。像我这种处在最基层的经纪人,可以说是没什么骨气的。这么说吧,baby 的演技有目共睹,但如果《创业时代》的演员副导对我说有个角色还没定,带演员过来见组的话,那我肯定是屁颠屁颠飞奔过去。原因很简单,我和自家演员没有选择权,现在还轮不到你来挑。所以我真心希望那些热爱演戏,戏好的演员赶快都火起来。

说了火 / 红,也顺带说说那些没有红的。如果某个演员演的戏都不错,宣传给力,自己也一心想红,但就是死活红不了的话,那多数原因是自己的问题,首当其冲的是性格问题,待人处事的方法问题。比如,这场戏是没有女一的,但是关系带到了女一,他对导演说先等等,让女一在镜头外来搭个戏,把戏先走一遍。导演和女一都同意了。女一站在那里等了半天,没动静,问他怎么了。他说不对,他的发型有问题。发型问题解决了又说这场戏的灯光不能这样弄。和灯光师争执了半天,回过头又说台词也不对,转而和导演争论了半天,到最后终于变成了吵架。导演一生气,说先不拍这一场了,拍其他的。片场所有人都在心里哔哔。等到杀青宴时,嘴里都是说着下次再合作啊,但在心里却说的是老子再也不想见到你了。

演员副导这个群体也是良莠不齐,鱼龙混杂。有啥都不懂的,也有很懂戏的;有规规矩矩的,也有心理阴暗的;有爱表演但因为外形不好拍不上戏曲线救国的,也有纯粹就是为了钱去的。他们基本没什么话语权,但他们有一百种让演员上不了戏的方法。像我这种不认识导演和制片人的,只能通过他们,所以得搞好和他们的关系。有的面目可憎,有的让人感动,这也是世间百态的应有之义。不能因为遇到一个变态的就对整个行业失望,也不能因为遇到一个心肠好的就觉得处处都是阳光。虽然一直接受的都是唯物主义的教育,但随着年纪的增长,却越来越觉得这个世界是唯心的。你觉得世界是什么样子,久而久之,它就会以那个样子呈现在你面前。

娱乐没有圈。或者说,每个人都处在娱乐圈。每个人的每一个行为,都会影响这个世界的轨迹,都会影响这个世界要去的方向。在这或浑浊或清明的一方天地里,不也有你的那颗心吗?勿以恶小而为之,勿以善小而不为。所以,我们需要的,是先管好自己。

那些脑子不清楚的人,不可能成为社会的中流砥柱。历史是面照妖镜,是人是妖,一照便知。巨大的车轮,在偶尔的倒退、曲折、断层中,裹挟着每一代人,坚定向前……

以上。

来源:知乎日报

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